當多部熱門劇目開票即告售罄，“一票難求”幾乎成為“2025年中國小劇場戲曲展演”的注腳之一。京劇《馬前潑水》、昆劇《獨上蘭舟》（見右圖）、越劇《我是李爾》……觀眾的熱情，首先點燃的是舞臺。
但如果只把目光停留在臺前，這場發(fā)生在冬日上海的戲曲盛事，或許會被低估。
與主單元演出同步展開的，還有一條并不喧嘩、卻指向更長遠未來的“暗線”——一個面向創(chuàng)意源頭的戲曲創(chuàng)新實驗，正在演藝大世界悄然運轉(zhuǎn)。
創(chuàng)新 如何起步
“中國小劇場戲曲展演”自誕生之初，便以體量小、表達新的優(yōu)勢，成為傳統(tǒng)戲曲試水當代表達的重要平臺。多年積累下來，它已不僅是一個集中展示成果的窗口，還逐漸顯露出更高層級的命題：誰來創(chuàng)作下一批作品？創(chuàng)意從哪里來？如何真正走到舞臺上？
正是在這樣的背景下，“演藝大世界·戲曲創(chuàng)新Lab”被納入本屆展演的整體結(jié)構(gòu)中。
上海戲曲藝術(shù)中心黨委書記、總裁張潔提出，戲曲的繁榮，不能只依賴“引進”和“輸出”，還必須具備持續(xù)“生發(fā)”的能力?！皠?chuàng)新Lab”的定位，正是把展演的功能向前延伸——不只呈現(xiàn)完成度高的作品，也為尚在構(gòu)想階段的戲曲創(chuàng)意，提供一個可以被看見、被討論、被打磨的空間。
換言之，這里不急著演成什么樣，而是先回答“值不值得繼續(xù)創(chuàng)作”。
創(chuàng)意 憑何登臺
從機制設(shè)計上看，這一創(chuàng)新單元更像一場嚴格而開放的創(chuàng)作篩選。
通過全球公開征集，組委會共收到59件投稿，涵蓋不同劇種與創(chuàng)作路徑。它們未必成熟，卻集中呈現(xiàn)了當下創(chuàng)作者對于戲曲未來的多種想象：有跨媒介的嘗試，也有對傳統(tǒng)文本的結(jié)構(gòu)性重讀。
評審并未止步于好不好看，而是從藝術(shù)潛力、市場可能性、舞臺可行度等多個維度綜合考量，最終遴選出8件作品，進入劇本研讀與深度孵化階段。
其中的4件作品，將于2月8日在周信芳戲劇空間進行成果展示與創(chuàng)投會。這一次，它們面對的不只是觀眾，而是制作人、行業(yè)專家與潛在資源方——優(yōu)勝作品還有機會直接進入下一屆主單元展演，實現(xiàn)從創(chuàng)意到舞臺的完整閉環(huán)。
創(chuàng)作 緣何破圈
如果說作品孵化解決的是“創(chuàng)什么”，那么同步展開的人才培養(yǎng)，則在回答“誰來創(chuàng)”。
圍繞“創(chuàng)新Lab”，本屆展演還搭建起一套跨界培訓(xùn)體系：12場專題課程，邀請來自上海、香港等地的專家，覆蓋戲曲、社會科學、人工智能、互動娛樂等多個領(lǐng)域。這種“破圈式”的知識輸入，試圖幫助青年創(chuàng)作者跳出單一專業(yè)視角，重新理解戲曲在當代社會中的位置與可能性。
從主單元的市場熱度到“創(chuàng)新Lab”的機制設(shè)計，可以看到“中國小劇場戲曲展演”正在形成一條更完整的生態(tài)鏈：既有成熟作品的集中亮相，也有創(chuàng)意源頭的持續(xù)供給。
它不再只是一個年度性的演出項目，而逐漸成為一個能夠孕育新作、鏈接資源、培養(yǎng)人才的長期平臺。也正是在這一意義上，發(fā)生在演藝大世界的這場實驗，或許比臺前的掌聲更值得被關(guān)注——因為它所試圖回答的，是中國戲曲如何持續(xù)走向未來。（新民晚報記者 趙玥）
（責任編輯：盧相汀）
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